Nunca me gusto mucho “El dormilón”, un Allen de la primera etapa, en la que se evidencia la necesidad de encontrar un estilo que acabaría definiendo años más tarde con la estupenda Annie Hall. La película funciona como las comedias locas del cine mudo eso si con ínfulas futuristas. Uno nota siempre la necesidad de pausa. La alegoría sobre la sociedad actual no funciona y en conjunto adolece de un sentido cinematográfico propio.
En el aspecto músical, la banda sonora es un homenaje al Jazz de Nueva Orleans. Allen grabó con la Preservatión HallJazz, legendaria banda surgida del barrio francés la ciudad sureña. A Allen le gusta ese jazz sureño, de hecho sus actuaciones en directo con su famosa banda The New Oleans Funeral y Ragtime Orchesta en famoso Michael´s Pub de Nueva York son en general piezas de ese género. La elección de ese tipo de música incide aún más en carácter slapstick del film.
En la película suena un tema Till We Meet Again, escrita por Richar A Whitin y Raymon B Enganen el año 1918, una canción imbuida de los desastres de la guerra, un tema que habla de los dolorosos de las separaciones. Años más tarde se hizo popular como cierre de un famoso programa dela televisión canadiense.Fue numero 1 en el año 19 grabada por Henry Burr. Años más tarde la incorporaron a su repertorio grandes como Bing Crosby y Doris Day.
La versión de Doris Day es blanca y dulce como esos años 50, cuando fue grabada. La América del sueño en su máximo esplendor.
"Todo lo que quería saber sobre el sexo y no se atrevía a preguntar" participa de la moda de las películas de episodio muy de moda en los años 60 y 70. A mi no me gusta especialmente esta etapa de Woody, proveniente de la televisión y de show bussines su intento de hacer un cine cómico a toda costa carga. La película es descompensada como todas las de esta etapa , creo que Allen experimentaba, le daba vuelta a un estilo que no terminaba de conseguir. En cuanto a las canciones aparece en los títulos de créditos una de las canciones emblemática de Cole Porter "Lets misbehave" que el propio Allen volvería a utilizar en Balas sobre Broadway La canción de Porter es de las que marcaron una época abogando por romper los tabúes de todo tipo, en fin como diría el compositor de Peru (Indiana)" portémonos mal" ...
También aparece la militar Battle hymn of the republic en la escena del orgasmo y fordiano Red River Valley tocado por el mismo Allen con la armónica.
Sueño de un Seductor es una película que relanza el mito de Casablanca. Aunque dirigida por Hebert Ross es una película “Allen” por los cuatro costado, basada en su obra teatral Play it again, Sam estrenada en el Broadhurst Theatre de Nueva York en 1969 con enorme éxito de público y crítica. La obra también era conocida como “ Aspirina para dos” y los escenarios supuso un triunfo para el propio Allen y Diana Keaton .
La película es esbozo de lo que será la obra de cineasta de Nueva York y contiene muchas de sus preocupaciones y de sus neuras.
En cuanto al apartado musical aparece un tema de Oscar Peterson compuesto para la película
Y por supuesto la grandiosa “As time goes by” cantada por Dooley Wilson . Que por cierto estuvo a punto de no aparecer en Casablanca porque no le gustaba al productor que la consideraba vulgar. El tema fue originalmente escrito porHerman Hupfeldpara el musical de Broadway Everybody’s welcome(1931), si bien fue su utilización en la película, tanto en el mítico momento musical como a modo de leitmotiv a lo largo del metraje, lo que le otorgó la popularidad, siendo versionada por decenas de artistas desde entonces. El tema es pura evocación de la melancolía, del irremediable paso del tiempo. Siendo un tema musical indispensable en la historia del cine y que ha sobrepasado el espacio tiempo.
Bananas es unas de la película en la Woody empieza a experimentar con la dirección. Hace mucho que la vi, y no tengo mucho interés en retornar a ella. Las primeras películas de Allen tuvieron cierto éxito y fueron de alguna manera construyendo un personaje que en Annie Hall encontraría su sitio y su expresión perfecta. En apartado música tampoco Allen va encontrado su estilo. En estas primeras películas colabora colabora con Marvin Hamlisch. Marvin judío como Allen es unos de los once artistas que ganó los cuatro premios fundamentales del mundo el espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. En su banda sonora aparecen los siguientes temas relevantes
-Quiero noche
Marvin Hamlisch & The Yomo Toro Trio - Quiero La Noche (1971)
Yomo Toro es recordado por haber introducido el sonido del cuatro a la salsa. . Desde temprano en la década de 1950 comenzó a cultivar una carrera espléndida al ser uno de los principales acompañantes de los cantores jíbaros en los teatros de Nueva York, así como en los venerados programas de radio y televisión que se trasmitían en la ciudad, como "La montaña canta", que protagonizó Flor Morales Ramos (Ramito) todos los días, a las 4:00 de la tarde, por la emisora WHOM.
Una película ambientada en la revolución de un país latino, necesitaba un toque especial Yomo Toro colabora con Marvin Hamlish en la música de la película de Allen. Hamlish no había podido encontrar el tono exacto para su tema central, era la segunda cinta de un joven director amigo suyo llamadoWoody Allen. La película iba a ser tituladaBananas, y en tono de comedia narraba una serie de equívocos que habían llevado a su protagonista a pasar de ser probador de artilugios para oficina a dictador de la república bananera de San Marcos. Y el rodaje se había hecho en Nueva York y, ¡mira tu por donde!, en Puerto Rico.
Así que Marvin Hamlisch bajó y habló con Yomo Toro. Le dijo que estaba haciendo una película y que si quería participar tocando la versión latina de un tema que había compuesto y, por supuesto, Toro le dijo que si.
Bananas se estrenó en abril de 1971 y aunque pudo haber tenido un éxito más duradero, la capacidad de producción de Woody Allen hizo que en menos de un año presentara dos obras más, entre ellas Todo Lo Que Usted Quiso Saber Sobre El Sexo Y No Se Atrevió A Preguntar. Lo que si trascendió fue la banda sonora de Hamlisch con el bolero rítmico de Yomo Toro y su Trío, Quiero La Noche, como tema central; un tema mezclado con efectos de disparos y bombas, y acordes filarmónicos. La versión original, Cause I Believe In Loving, también fue incluida en el filme, pero no tuvo el mismo impacto.
Marvin Hamlisch seguiría su cadena de éxitos, alcanzando la consagración tres años después con la música de la película El golpe, y Yomo Toro entraría a finales de 1970 en las altas esferas de la música latina al firmar un contrato con el sello Fania Records
La versión inglesa que cierra lo títulos de crédito de la película ….. la verdad que el tema queda con una tono muy especial … ..
Otros dos temas acompañan la banda sonora The Year 1812, Festival Overture in E-Flat Major, Op. 49 Tchaikovsky's, donde Allen empieza su relación con la música clásica que le traería estupendo resultados en muchos momentos de sus películas y un tema musical de la banda sonora de película Naughty Marietta, con aquel dúo tan de éxito en los treinta como eran Nelson Eddy y Jeanette MacDonald.
-Toma el dinero y corre
Soul Bossa Nova, es uno de los temas más curioso compuesto por Quincy Jones , la canción fue incluida en el álbum Big Band Bossa Nova en 1962 por Mercury Records.
Dicha canción ha sido utilizada por el cine en muchas ocasiones en primera ocasión por un director como Lumet en la película el Prestamista, una película sobre una víctima del holocausto, y que mostraba escena de desnudo casi por primera vez en el cine americano de los 60 ´. Allen la utilizó para su película Toma el Dinero y Corre en una versión adaptada por Malvin Hamslich… Pero cuando el tema alcanza su mayor protagonismo es en la banda sonora de la serie Austin Power , ya que fue la música que acompaña es este homenaje al cine de espías de los años 60´.
Las películas de Allen dejan siempre una melodía, un toque propio en la cabeza. En mi caso no deja de ser curioso que en el cine de Allen siempre me ha atraído su gusto musical , su elección de temas, su acertados homenajes que casan de manera muy adecuada con lo que quiere contar, con el ritmo de sus imágenes. La música ha debido ser muy importante en el mundo interior de autor neoyorkino, y por lo que se sabe es un consumado instrumentista del clarinete. En en su famosa escena de Mahantam cuando un Allen apesadumbrado por su enésimo contratiempo amorosa dicta las cosas que merece la pena vivir hace referencia a determinados ídolos y elecciones culturales que indican un poco por donde var los tiros
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Por que merece la pena vivir
Ya en esa famosa escena Allen hace un homenaje a la música tanto en su vertiente clácica Mozart , como en su más personal si cabe como Louis Amstrong y Frank Sinatra. El cine de Allen está repleto de referencias musicales , de canciones, desde las música más clásica , opera hasta las melodías o hit musicales de una determinada época, pero en eso también hay una elección muy clara. La música de Allen termina en el jazz, el rock , el pop , la música electrónica o el soul tiene poco o escaso predicamento en el cine de Allen y cuando aperece especialmente en el caso de rock es para hacer una velada , cuando no contudente negación.
Hagamos pues un recorrido sobre sus películas para adentrándonos a través de ella en la música de unos lo directores más personales y decisivo del cine Americano
